第一阶段
主题与故事梗概
制作通常从一个简单问题开始：人物想要什么，又因为什么暂时无法得到。短篇创作适合先明确冲突，再选择题材和视觉方式。无论 AI 漫剧还是真人影像，都需要有可理解的情节主线。
在构思阶段就留意已有作品的版权边界，可减少后续素材使用和改编上的风险。
第二阶段
脚本拆分与画面设计
编写简要的场景顺序后，可将每个情绪节点转化为画面任务。AI 漫剧重视人物和风格的一致性，真人拍摄则要考虑现场调度、表演节奏与环境条件。
分镜帮助创作者提前检查镜头衔接是否清楚，并避免相同信息被不同镜头反复解释。
第三阶段
声音与剪辑
配音、现场声音、音乐与停顿一起决定观看节奏。声音素材需要具备合法使用依据，不能因为制作周期短就忽略授权。剪辑应保持空间关系清楚，给关键转折保留必要的理解时间。
成片检查可重点关注字幕准确性、情绪连贯性、画面完整性，以及对成年人观看提示的恰当表达。
第四阶段
公开介绍与资料核验
作品公开介绍前，应检查所用人物、素材及宣传信息的来源。AI 生成画面需要避免使虚构人物与现实人物混淆。对尚无公开依据的制作团队或技术方案，不宜进行具体推断。
制作观察重在帮助观众理解创意流程，并非承诺某项功能或暗示特定作品已在站内提供播放。